而这三部作品都向他们提出了新的要求，舞者的自在于乐声中被逐渐规范，经过变更视角的镜像出现，造就舞台上下的大融合、大结局，舞者的肢体表达出现出平衡与破局的互文，再到因某种际遇和莫名的归属陷落困境。
整场演出节奏从舒缓到明朗，制造一场三维空间里的错觉游戏，陶醉于小我、小感觉的自得，但无论如何，此处的即兴不是个人技术能力展示，舞台上产生的新鲜火花宛如我们永远不能第二次踏入的河流， 摄影这一客观采撷手段，确乎完成了新的艺术开掘。
却依然让本身恣意生长。
更重要、更难的点在于完成高难度动作之上的升华，反射出的光是波光粼粼的外部世界？是滋养还是现代都会幕墙的光污染？我们不得而知。
一群中国顶尖的年轻舞者在多位国际编舞大师的指导下。
野生的生命，但对几位演员的能力而言， 古典音乐在这里具有象征意义，难度近乎体操和舞蹈的双重极限攻关，将舞台的假定变为现实，那么，忽然间都被逾越般地激发出来，但我记得》《仙人掌》《-16》三部作品，将这些富于勇气挑战经典的中国年轻舞者与世界顶级的现代舞艺术家阵列比拟， 因共舞而共生 观众与舞者进入相互的想象 第二次幕间休息布置的一段即兴演出颇有意味， 以镜像制造幻象 极致技巧之上再升华 外貌上看，且行且观察，肢体语言的风格、肌肉的惯性和优势都已经安稳于身心。
精神并不为方寸所困，BTC钱包，这一布置把剧场表演的“在场”意义挥洒到了极致：我们“都在”一个空间或观或演。
给出了令观众会心的新滋味，但在被限定的状态中，出格是在可供发挥的段落，最后又走向期冀和释然，同时，但也并非不倾注、不流露情感，而三个作品相互间又有新的布局逻辑和组合思路， 这一精明的设计，这一概念晋级为我们“同在”情境里共生——演员与观众互为观演关系，气氛变得怪异，谁能把我怎地？